Projekt WARSZAWA KREATYWNA 2025 zawiera różnorodne działania, rozwijające naturalną kreatywność w obszarze muzyki:
Warsztaty improwizacji OPOWIEDZ MI BAJKĘ przeznaczone są dla dzieci w wieku 5-8 lat a także - w formule zajęć rodzinnych - ich rodziców i opiekunów.
DŹWIĘKODZIEŁO to warsztaty improwizacji dla młodzieży z położonym akcentem na komunikowanie się z innymi poprzez muzykę. Przewidujemy m.in. wykorzystanie smartfonów i bezpłatnych aplikacji do tworzenia dźwięku. Warsztaty, prowadzone przez troje muzyków, będą trwały ok. 3 godzin i zakończone zostaną wspólnym koncertem.
Warsztaty improwizacji CZYTANIE DŹWIĘKIEM zaadresowane są do młodzieży, dorosłych i seniorów, zarówno muzyków jak i osób nigdy nie uprawiających muzyki. Na koniec warsztatów wspólnie tworzymy ad hoc oprawę dźwiękową wybranych fragmentów literatury.
Warsztaty improwizacji NIE BÓJ SIĘ IMPROWIZOWAĆ! przeznaczone są dla młodych muzyków i uzupełniają klasyczny program edukacyjny szkół muzycznych o zajęcia ze swobodnej, kolektywnej improwizacji.
Partycypacyjny koncert rodzinny WYSPA KOLORÓW I TAJEMNIC (harfa elektryczna, instrumenty perkusyjne, syntezator, kontrabas) to bardzo kolorowy koncert, na którym improwizujący muzycy zapraszają dzieci na scenę, aby grały wraz z nimi. Sceną jest tytułowa papierowa "Wyspa", po której można także malować.
Interaktywne koncerty rodzinne MUZYCZNA PODRÓŻ DO KRAINY WYOBRAŹNI tworzone są przez wszystkich - zarówno wykonawców jak i publiczność. To historia opowiadana przez aktora "bajarza", przy akompaniamencie improwizujących muzyków. Rzecz w tym, że historia także jest improwizowana: ustala ją na gorąco zaproszona do wspólnej zabawy publiczność.
MUZYKA DZIŚ to nowy format koncertów dla młodzieży, dorosłych i seniorów, z rozszerzonym udziałem publiczności. Zaproszony solista wykonuje krótki półrecital, aby w drugiej części koncertu poprowadzić publiczność do wspólnej, wyrafinowanej zabawy - kolektywnej improwizacji opartej na wybranych aspektach przedstawionych przed chwilą utworów.
Na wszystkie wydarzenia - wstęp wolny. Zapraszamy!
Artyści, którzy biorą udział w projekcie:
IZABELA BUCHOWSKA - wiolonczela, wiolnoczela elektryczna
Jako solistka i kameralistka występowała podczas wielu znaczących festiwali w Polsce i na świecie.Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, m.in. stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz DAAD, stypendium rządu niemieckiego. Jest absolwentką uczelni muzycznych w Poznaniu, Lubece i Nowym Jorku. Często nagrywa muzykę do filmów i seriali TV. Koncertuje również na specjalnie dla niej zaprojektowanej wiolonczeli elektrycznej i na wiolonczeli amplifikowanej. Firma DUX wydała jej płytę „Polish Music for Cello and Piano”, nagraną z Jakubem Tchorzewskim w Europejskim Centrum Muzyki K.Pendereckiego w Lusławicach.
MARTA DYLEWSKA – aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa.
Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Występuje na deskach teatrów w Tarnowie i Warszawie. Przez trzy sezony współpracowała z Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie; zagrała gościnne role w Teatrze Narodowym oraz Dramatycznym w Warszawie. Współpracowała z Teatrem Polskiego Radia (m.in. postać Róży w „Małym Księciu” w reż. K. Małanicza).
Zagrała w takich filmach jak: „Marek Edelman… I była miłość w getcie”, „Nie zostawiaj mnie”, „Po prostu przyjaźń”, Król Życia”. Swojego głosu użyczyła m.in. w „Magicznej zimie Muminków” czy „Mrówka wychodzi za mąż”. Otrzymała Nagrodę Ministra Edukacji i Nauki za wybitne osiągnięcia w trakcie studiów.
![[] A. Galik](https://ptmw.art/wp-content/uploads/2021/11/A.-Galik.jpg "[] A. Galik")
AGATA GALIK – harfa
Jest absolwentką Uiwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek. Ukończyła również studia europeistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Uczestniczyła w licznych warsztatach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Mercedes Gómez Benet, Alina Brzezińska, Francois Jakez, Germaine Lorenzini, Brigitte Sylvestre czy Parck Stickney.
Współpracuje z licznymi orkiestrami symfonicznymi i zespołami chóralnymi, z którymi dokonała wielu nagrań i prawykonań polskiej muzyki współczesnej. Prowadzi klasę harfy w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. K. Kurpińskiego w Warszawie. Jest również związana ze Stowarzyszeniem Harfa Dzieciom założonym przez prof. Annę Sikorzak-Olek, promującym kulturę oraz naukę gry na harfie wśród najmłodszych. Wraz ze skrzypaczką Sylwią Knap tworzy duet „Gold Sounds”.
RAFAŁ GROZDEW - śpiew
Tenor, pedagog, doktor nauk muzycznych. Wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i UMCS w Lublinie.
Prowadzi niezwykle aktywne życie zawodowe jako artysta muzyk, wykładowca i edukator. Album „Etnofonie Kurpiowskie” z jego udziałem otrzymał nominacje do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” i „Fryderyk”.
Artysta nieustannie poszukuje nowych rozwiązań muzycznych, łączących brzmienia klasyczne z etnicznymi. Jest zafascynowany muzyką dawną, w tym barokową, i w niej się specjalizuje. W swoim dorobku ma również wykonania utworów współczesnych.
Był jurorem konkursów wokalnych, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Giulio Perottiego w Ueckermünde.
Rafał Grozdew jest odznaczony Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
MAŁGORZATA KOŁCZ – kontrabas
Ukończyła AM w Gdańsku oraz UAM w Poznaniu. Jako muzyk orkiestrowy występuje z zespołami kameralnymi i orkiestrami, jako kameralistka wykonuje również muzykę eksperymentalną i improwizowaną (m.in. Trillingen Duo). Aktywnie działa na rzecz upowszechniania muzyki poważnej i jej twórców, inicjując i organizując liczne wydarzenia kulturalne i edukacyjne, np. koncerty prawykonań "Obrazy z Warszawy", "Audio Stage" czy warsztaty improwizacji dla dzieci. Od 2014 r. współpracuje z festiwalem Warszawskie Spotkania Muzyczne. Była kierownikiem ds. promocji Instytutu Muzyki i Tańca. W roku 2022 za działalność edukacyjną otrzymała Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.
BARTOSZ KOŁSUT – akordeon i bandoneon
Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich wybitnych wykładowców. Jest laureatem w licznych konkursach, festiwalach i przeglądach ogólnopolskich i międzynarodowych, koncertuje także w wielu składach kameralnych. W 2014 roku zdobył tytuł „Młodego Muzyka Roku ”, co było wynikiem wygranej w ogólnopolskim konkursie o tej samej nazwie, organizowanym przez TVP Kultura oraz MKiDN. Spektakularnym osiągnięciem Bartosza Kołsuta jest dwukrotny występ w nowojorskiej Carnegie Hall (USA).
IZA KOWALEWSKA – śpiew
Absolwentka warszawskiego Państwowego Studium Jazzu w klasie śpiewu Izy Zając, Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Muzykoterapii. Wokalistka zespołów DRUMS NRG i MUZYKOTERAPIA. Koncertowała w kraju (m.in. na Gdynia Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, OFF Festival, Heineken Open Air Festival) i za granicą (m.in. Zjednoczone Emiraty Arabskie, Rumunia, Niemcy, Algieria, Wielka Brytania). Prowadzi grupowe warsztaty wokalne i integracyjne w Polsce, w Europie i na Środkowym Wschodzie. Ma w dorobku liczne nagrania płytowe, m.in. wspólnie Bartkiem Waglewskim, Piotrem Waglewskim, JAMA, O.S.T.R i Emade, Krzysztofem Skibą.
BARTOSZ KOWALSKI-BANASEWICZ – małe instrumenty dęte, elektronika
Kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista i pedagog (dr hab.). Laureat nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich, w tym głównej nagrody konkursu „Arboretum” Krzysztofa Pendereckiego. Twórca blisko 200 kompozycji (od utworów solowych do symfonicznych) wykonywanych w kraju i za granicą. Jest autorem licznych aranżacji oraz muzyki do filmów, a także muzyki tworzonej na zamówienia konkursów i zespołów młodzieżowych.
Prócz komponowania chętnie bierze udział w rozmaitych happeningach związanych z szeroko pojętą muzyką improwizowaną i intuitywną, czego owocem jest jego udział wykonawczy na festiwalach m.in. Ad Libitum, Warszawska Jesień, Dźwiękojmia, Audio Art, Archipelag Lutosławski i wielu innych.
![[] K. Kusior](https://ptmw.art/wp-content/uploads/2021/11/K.-Kusior.jpg "[] K. Kusior")
KARINA KUSIOR - flet
Studentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fletu dr hab. Agaty Igras. Stypendystka Programu MKiDN „Młoda Polska” oraz finaliska Młodego Muzyka Roku 2014. Uczestniczyła w licznych kursach i warsztatach mistrzowskich. Grała koncerty solowe z towarzyszeniem orkiestr, takimi jak NOSPR w Katowicach, Orkiestra Symfoniczna PR w Warszawie czy Kameralna Orkiestra im. Zenona Brzewskiego w Teatrze Kamienica w Warszawie. Współpracuje z zespołami kameralnymi, orkiestrami i teatrami muzycznymi, bierze udział w nagraniach, m.in. muzyki do gier komputerowych. Współpracuje z Firmą Eventową „Music for Event”.
W dwóch szkołach muzycznych prowadziła klasę fletu oraz zespół kameralny.
KASIA LEWANDOWSKA – harfa
Harfistka, kompozytorka, malarka, performerka i artystka multimedialna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek oraz Wyższej Szkoły Muzycznej i Akademii Tańca we Frankfurcie n/Menem u prof. Alicji Giles (studia podyplomowe). Początkowo wykonywała głównie klasykę, obecnie tworzy multimedialne kompozycje na harfę koncertową i elektryczną oraz inne zmodyfikowane harfy, w połączeniu ze światłem, kolorem, tekstem i tańcem. Bliska jej jest idea muzyki postrzeganej całościowo, wszystkimi zmysłami.
W roku 2014 założyła wydawnictwo „Orange Medien/Visuel”, regularnie uczestniczące w Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie n/Menem. Jej partytury i projekty graficzne znajdują się w bibliotekach muzycznych Europy, USA i Japonii.
LESZEK LORENT – perkusja
Jest wybitnym perkusistą, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów, a także autorem monografii naukowych i artykułów z pogranicza muzyki i filozofii.
Ma na swoim koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów, a z jego inspiracji powstało kilkadziesiąt kompozycji przeznaczonych na perkusję, w tym dzieła na perkusję solo i orkiestrę. Jego dorobek fonograficzny obejmuje kilkanaście płyt, w których występuje jako solista i kameralista.
MARZENA MAJCHER - instrumenty elektroniczne
Kompozytorka muzyki filmowej oraz współczesnej i perfomerka. Ukończyła Studia Kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Amadeus Composition Award” (Austria, 2023). Wydała kilka albumów CD, w tym „Muzyka z filmu Amatorzy" i „Chemistry of Love”. Jest autorką muzyki do ponad 45 filmów takich jak: „Furia”, „A French Woman” oraz muzyki do pierwszej oprawy TVP Kultura. Została uhonorowana m.in. Nagrodą na Festiwalu Filmowym 10. Grand Prix Komeda za muzykę do filmu „Amatorzy”.
Prezentowała swoje utwory w Studio Koncertowym Polskiego Radia S1 im. W. Lutosławskiego, 31. Audio Art Festival (Kraków), Music Festival Ecos Urbanos (Mexico City), Museum of Modern Art (New York).
MARTA MAŚLANKA – cymbały
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie instrumentów perkusyjnych. Od 1993 r. gra na cymbałach. Specjalizuje się w muzyce filmowej, teatralnej i tradycyjnej.
Wzięła udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt. Przez wiele lat współtworzyła Zespół Polski. Na perskich cymbałach-santurze wykonuje również muzykę irańską w zespole PersoPolish Dariusha Rasouli. Prowadzi orkiestrę perkusyjną „Batucada” w Szkole Podstawowej im. Stanisława Moniuszki w Łajskach. Brała udział w projekcie „Grajmy w szkole”. Koncertuje dla dzieci m.in. ze „Smykofonią” i projektem „Senjawazabawa”.
PIOTR MAŚLANKA - instrumenty perkusyjne
Urodzony w 1977 roku w Stargardzie. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Laureat licznych pierwszych nagród na ogólnopolskich konkursach dla młodych perkusistów (1992-96). Z równym powodzeniem gra w orkiestrach symfonicznych jak i w zespołach rozrywkowych. Współpracował z najlepszymi polskimi orkiestrami, m.in. w 1999 roku uczestniczył w światowym tournée Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana, występując w najsłynniejszych salach koncertowych Europy i Stanów Zjednoczonych. Jego obecne zainteresowania skupiają się wokół muzyki filmowej, literackiej i teatralnej. Na stałe współpracuje z Nowym Teatrem Krzysztofa Warlikowskiego w Warszawie. Od roku 2007 gra w zespole Michała Bajora. Jest także członkiem zespołu muzyki współczesnej Kwadrofonik, z którym nawiązał współpracę w 2020 roku.
GRZEGORZ OCIEPKA – aktor
Jego twórczość od początku związana jest z teatrem dla dzieci. Był aktorem m.in. Teatru Animacji w Poznaniu, Teatru Lalek Guliwer w Warszawie i Teatru Dzieci Zagłębia w Będzinie. Reżyseruje sztuki teatralne, jest autorem scenariuszy i spektakli dla dzieci, na przykład „Recepta na odwagę” czy „Witaminowa przygoda”. Od ponad 20 lat prowadzi swój własny teatr „Promyk“. Prowadzi też warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży, nauczycieli i instruktorów teatralnych. Organizuje je samodzielnie i we współpracy z różnymi instytucjami i organizacjami, jak np. Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu czy Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej.
JAROSŁAW SIWIŃSKI – syntezator
Absolwent fortepianu i kompozycji Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, na której to uczelni (obecnie Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina) obronił pracę doktorską n/t instalacji dźwiękowych. Jako pianista i performer współpracował m.in. z Fryderykiem Rzewskim, Michelangelo Pistoletto, Viktorem Loisem, Yin Peet i Grupą Azorro. Komponował dla takich zespołów jak orchest de ereprijs (Appeldorn), Bang On a Can (Nowy Jork), Forbidden City Chamber Orchestra (Pekin) czy Kwartet Wilanów.
Przez wiele lat współpracował z Pracownią Filmu Animowanego Daniela Szczechury w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, a także z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.
Od 2017 r. jest dyrektorem artystycznym festiwalu Warszawskie Spotkania Muzyczne, organizowanego przez Związek Kompozytorów Polskich.
BARTOSZ SMORĄGIEWICZ – saksofony, flety egzotyczne
Absolwent saksofonu jazzowego i kompozycji w Akademii Muzycznej w Würzburgu. Jako saksofonista i klarnecista występował w Europie i USA. Jednym z jego wielu osiągnięć jest wygrana w konkursie amerykańskiej organizacji „Meet The Composer”, w wyniku której otrzymał grant na realizację projektu „Diaspora Crossings”(serii koncertów w Nowym Jorku), który utworzył z japońskimi muzykami Nobuko Miyazaki, Emi Inabą, Yoko‚ Layio’ Nakahashi oraz wiolonczelistką Izabelą Buchowską.
Jego muzykę wykonuje m.in. Wuerzburger Jazz Orchestra (Niemcy), Big Band UMFC w Warszawie oraz Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu.
BARTŁOMIEJ SUTT – perkusja
Ur. w 1998 r. w Gdańsku. Studiował grę na instrumentach perkusyjnych w The Royal Danish Academy of Music w Kopenhadze (licencjat z najwyższą notą), Haute Ecole des Arts du Rhin w Strasbourgu (zajęcia u prof. Emmanuela Sejourne) oraz w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (studia magisterskie, a obecnie – doktoranckie). Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów perkusyjnych a także stypendystą m.in. Prezydenta Miasta Gdańska oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program „Młoda Polska”). Od maja 2024 Bartłomiej Sutt jest artystą – ambasadorem znanego francuskiego producenta instrumentów perkusyjnych Bergerault Percussion.
LESZEK ZDUŃ - aktor
Aktor filmowy i teatralny, reżyser, scenarzysta. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Jest współtwórcą Teatru Klasyki Polskiej. W latach 1995–1997 związany z Teatrem Starym w Krakowie. Od 1997 do 2009 aktor Teatru Narodowego w Warszawie.
Przez kilka lat pracował jako reżyser dubbingu. Zagrał w takich produkcjach filmowych i telewizyjnych jak: „Korona królów”, „Komisarz Alex”, „Anatomia zła”,„Ojciec Mateusz”, „Bogowie”, „Obywatel”, „Rodzina zastępcza”, „Złotopolscy”, „Nigdy w życiu”, „Biała sukienka”, „Zaginiona”, „Noc świętego Mikołaja”, „Spis cudzołożnic”, „Zawrócony”. Jest też autorem i reżyserem wielu słuchowisk radiowych, spektakli oraz widowisk plenerowych.
