WARSZAWA KREATYWNA 2024 zawierała różnorodne działania, rozwijające naturalną kreatywność w obszarze muzyki:
Warsztaty improwizacji OPOWIEDZ MI BAJKĘ przeznaczone były dla dzieci w wieku 5-8 lat a także - w formule zajęć rodzinnych - ich rodziców i opiekunów.
Warsztaty improwizacji CZYTANIE DŹWIĘKIEM adresowaliśmy do młodzieży, dorosłych i seniorów, zarówno muzyków jak i osób nigdy nie uprawiających muzyki. Na koniec warsztatów tworzymy ad hoc oprawę dźwiękową wybranych fragmentów literatury.
Koncerty rodzinne MUZYCZNA PODRÓŻ DO KRAINY WYOBRAŹNI opierały się na historii opowiadanej przez "bajarza", przy akompaniamencie improwizujących muzyków. Rzecz w tym, że historia ta też była improwizowana: ustalała ją na gorąco zaproszona do wspólnej zabawy publiczność.
Koncert rodzinny WYSPA KOLORÓW I TAJEMNIC (harfa elektryczna, perkusja, syntezator i kontrabas) polegał na zapraszaniu dzieci do grania wraz z muzykami na scenie - papierowej wyspie, po której można było także malować.
Warsztaty improwizacji dla młodych muzyków NIE BÓJ SIĘ IMPROWIZOWAĆ!, uzupełniały klasyczny program edukacyjny szkół muzycznych o zajęcia ze swobodnej improwizacji.
Artyści, którzy wzięli udział w projekcie:
RYSZARD BAZARNIK – perkusja
Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego. Autor projektów popularyzujących sztukę perkusyjną, m.in. Koncert na Ścianie, Największy Bęben Świata, Koncert Tysiąca Bębniarzy, perkusyjne warsztaty integracyjne. Występował w Niemczech, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Austrii, Rumunii, Emiratach Arabskich, Kuwejcie. Brał udział m.in. w głównych obchodach 35-lecia niepodległości Emiratów Arabskich w Abu Dhabi, Global Village Festival i Dubai Shopping Festival, a także na Hannover EXPO 2000, Menuhin Festival Gstaad 2001, Jose Carreras Gala, George Eunescu Festival Bucuresti.
MARTA DYLEWSKA – aktorka teatralna, filmowa i dubbingowa. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Występuje na deskach teatrów w Tarnowie i Warszawie.
Przez trzy sezony współpracowała z Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie; zagrała gościnne role w Teatrze Narodowym oraz Dramatycznym w Warszawie. Współpracowała z Teatrem Polskiego Radia (m.in. postać Róży w „Małym Księciu” w reż. K. Małanicza).
Zagrała w takich filmach jak: „Marek Edelman… I była miłość w getcie”, „Nie zostawiaj mnie”, „Po prostu przyjaźń”, Król Życia”. Swojego głosu użyczyła m.in. w „Magicznej zimie Muminków” czy „Mrówka wychodzi za mąż”. Otrzymała Nagrodę Ministra Edukacji i Nauki za wybitne osiągnięcia w trakcie studiów.
MAŁGORZATA KOŁCZ – kontrabas
Ukończyła AM w Gdańsku oraz UAM w Poznaniu. Jako muzyk orkiestrowy występuje z zespołami kameralnymi i orkiestrami, jako kameralistka wykonuje również muzykę eksperymentalną i improwizowaną (m.in. Trillingen Duo). Aktywnie działa na rzecz upowszechniania muzyki poważnej i jej twórców, inicjując i organizując liczne wydarzenia kulturalne i edukacyjne, np. koncerty prawykonań "Obrazy z Warszawy", "Audio Stage" czy warsztaty improwizacji dla dzieci. Od 2014 r. współpracuje z festiwalem Warszawskie Spotkania Muzyczne. Była kierownikiem ds. promocji Instytutu Muzyki i Tańca. W roku 2022 za działalność edukacyjną otrzymała Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich.
BARTOSZ KOŁSUT – akordeon i bandoneon
Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich wybitnych wykładowców. Jest laureatem w licznych konkursach, festiwalach i przeglądach ogólnopolskich i międzynarodowych, koncertuje także w wielu składach kameralnych. W 2014 roku zdobył tytuł „Młodego Muzyka Roku ”, co było wynikiem wygranej w ogólnopolskim konkursie o tej samej nazwie, organizowanym przez TVP Kultura oraz MKiDN. Spektakularnym osiągnięciem Bartosza Kołsuta jest dwukrotny występ w nowojorskiej Carnegie Hall (USA).
JAROSŁAW KORDACZUK – monokton
Studia kompozytorskie odbył na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Jego myśli twórcze kołaczą się od piosenki poetyckiej i muzyki dla dzieci po utwory eksperymentalne - przechodząc przez różne odcienie muzyki instrumentalnej i wokalnej, kameralnej i symfonicznej, akustycznej i elektroakustycznej, klasycznej i improwizowanej. Jako twórca muzyki eksperymentalnej charakteryzuje się dbałością o to, by realizacja warstwy elektronicznej odbywała się na urządzeniach, w których czytelne jest przeniesienie gestu na dźwięk. Jest m.in. twórcą prototypowego instrumentu - monoktonu.
IZA KOWALEWSKA – śpiew
Absolwentka warszawskiego Państwowego Studium Jazzu w klasie śpiewu Izy Zając, Akademii Muzycznej w Łodzi na Wydziale Muzykoterapii. Wokalistka zespołów DRUMS NRG i MUZYKOTERAPIA. Koncertowała w kraju (m.in. na Gdynia Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, OFF Festival, Heineken Open Air Festival) i za granicą (m.in. Zjednoczone Emiraty Arabskie, Rumunia, Niemcy, Algieria, Wielka Brytania). Prowadzi grupowe warsztaty wokalne i integracyjne w Polsce, w Europie i na Środkowym Wschodzie. Ma w dorobku liczne nagrania płytowe, m.in. wspólnie Bartkiem Waglewskim, Piotrem Waglewskim, JAMA, O.S.T.R i Emade, Krzysztofem Skibą.
BARTOSZ KOWALSKI-BANASEWICZ – małe instrumenty dęte, elektronika
Kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista i pedagog (dr hab.). Laureat nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich, w tym głównej nagrody konkursu „Arboretum” Krzysztofa Pendereckiego. Twórca blisko 200 kompozycji (od utworów solowych do symfonicznych) wykonywanych w kraju i za granicą. Jest autorem licznych aranżacji oraz muzyki do filmów, a także muzyki tworzonej na zamówienia konkursów i zespołów młodzieżowych.
Prócz komponowania chętnie bierze udział w rozmaitych happeningach związanych z szeroko pojętą muzyką improwizowaną i intuitywną, czego owocem jest jego udział wykonawczy na festiwalach m.in. Ad Libitum, Warszawska Jesień, Dźwiękojmia, Audio Art, Archipelag Lutosławski i wielu innych.
KASIA LEWANDOWSKA – harfa
Grę na harfie studiowała w Warszawie i Frankfurcie n/Menem. Tworzy multimedialne kompozycje na harfę koncertową i elektryczną a także inne zmodyfikowane harfy w połączeniu ze światłem, kolorem, tekstem oraz tańcem. Bliska jej jest idea muzyki postrzeganej całościowo, wszystkimi zmysłami: nie tylko słuchem i wzrokiem ale także dotykiem, węchem i smakiem. W roku 2014 założyła wydawnictwo „Orange Medien/Visuel”, regularnie obecne na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie n/Menem. Jej partytury i projekty graficzne znajdują się w licznych bibliotekach muzycznych Europy, USA i Japonii.
LESZEK LORENT – perkusja
Jest wybitnym perkusistą, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów, a także autorem monografii naukowych i artykułów z pogranicza muzyki i filozofii.
Ma na swoim koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów, a z jego inspiracji powstało kilkadziesiąt kompozycji przeznaczonych na perkusję, w tym dzieła na perkusję solo i orkiestrę. Jego dorobek fonograficzny obejmuje kilkanaście płyt, w których występuje jako solista i kameralista.
MARTA MAŚLANKA – cymbały
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie instrumentów perkusyjnych. Od 1993 r. gra na cymbałach. Specjalizuje się w muzyce filmowej, teatralnej i tradycyjnej.
Wzięła udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt. Przez wiele lat współtworzyła Zespół Polski. Na perskich cymbałach-santurze wykonuje również muzykę irańską w zespole PersoPolish Dariusha Rasouli. Prowadzi orkiestrę perkusyjną „Batucada” w Szkole Podstawowej im. Stanisława Moniuszki w Łajskach. Brała udział w projekcie „Grajmy w szkole”. Koncertuje dla dzieci m.in. ze „Smykofonią” i projektem „Senjawazabawa”.
PATRYK TIK-TAK MATELA – beatbox i looper
Magister anglistyki na UW, pionier łączący beatbox z różnymi stylami, autor pierwszej w Polsce książki o human beatbox. Improwizuje w wielu gatunkach muzycznych, od hip-hopu i elektroniki po muzykę współczesną - występował m.in. na obchodach 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich. Kilkukrotnie był jurorem zawodów beatboxowych, udziela się na niezliczonych imprezach w Polsce i za granicą. Organizuje m.in. oficjalne mistrzostwa – WBW Polish Beatbox Battle, które są największym beatboxowym wydarzeniem roku w Polsce. Często działa charytatywnie, m.in. prowadząc warsztaty w domu poprawczym czy występując w domu dziecka.
GRZEGORZ OCIEPKA – aktor
Jego twórczość od początku związana jest z teatrem dla dzieci. Był aktorem m.in. Teatru Animacji w Poznaniu, Teatru Lalek Guliwer w Warszawie i Teatru Dzieci Zagłębia w Będzinie. Reżyseruje sztuki teatralne, jest autorem scenariuszy i spektakli dla dzieci, na przykład „Recepta na odwagę” czy „Witaminowa przygoda”. Od ponad 20 lat prowadzi swój własny teatr „Promyk“. Prowadzi też warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży, nauczycieli i instruktorów teatralnych. Organizuje je samodzielnie i we współpracy z różnymi instytucjami i organizacjami, jak np. Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu czy Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej.
JAROSŁAW SIWIŃSKI – syntezator
Absolwent fortepianu i kompozycji warszawskiej Akademii Muzycznej. Jako pianista i kompozytor współpracował m.in. z Fryderykiem Rzewskim, Michelangelo Pistoletto, Viktorem Loisem, Yin Peet, Grupą Azorro, a także Bang On a Can (Nowy Jork) i Forbidden City Chamber Orchestra (Pekin). Był członkiem Grupy MM, działającej na pograniczu teatru, muzyki i sztuk wizualnych. Przez wiele lat współpracował także z Pracownią Filmu Animowanego Daniela Szczechury w warszawskiej ASP, a także z poznańskim Centrum Sztuki Dziecka. Od 2017 r. pełni funkcję dyrektora artystycznego festiwalu Warszawskie Spotkania Muzyczne.
BARTOSZ SMORĄGIEWICZ – saksofony, flety egzotyczne
Absolwent saksofonu jazzowego i kompozycji w Akademii Muzycznej w Würzburgu. Jako saksofonista i klarnecista występował w Europie i USA. Jednym z jego wielu osiągnięć jest wygrana w konkursie amerykańskiej organizacji „Meet The Composer”, w wyniku której otrzymał grant na realizację projektu „Diaspora Crossings”(serii koncertów w Nowym Jorku), który utworzył z japońskimi muzykami Nobuko Miyazaki, Emi Inabą, Yoko‚ Layio’ Nakahashi oraz wiolonczelistką Izabelą Buchowską.
Jego muzykę wykonuje m.in. Wuerzburger Jazz Orchestra (Niemcy), Big Band UMFC w Warszawie oraz Big Band Akademii Muzycznej w Poznaniu.