Skład Dźwięków: Zwrot Audiocentryczny to eksperymentalny festiwal polegający na przyjęciu perspektywy, w której słuch staje się jednym z podstawowych narzędzi poznawania, doświadczania i funkcjonowania w świecie. To próba skupienia uwagi na zmyśle słuchu i sprawdzenia, co zmienia się w naszym doświadczeniu rzeczywistości, kiedy to właśnie on zostaje postawiony w centrum.
Spotykamy się w Składzie Solnym - przestrzeni związanej przede wszystkim ze sztukami wizualnymi, którą na czas festiwalu spróbujemy odkryć na nowo, tym razem poprzez słuch. Jak brzmi architektura? Co możemy usłyszeć w materiałach i codziennych dźwiękach otoczenia? Jak zmienia się nasze doświadczenie miejsca, kiedy zaczynamy go słuchać?
Program obejmuje wydarzenia z pogranicza muzyki współczesnej, swobodnej improwizacji, muzyki tradycyjnej, elektroniki, sound artu i performansu. Ważną rolę odegrają działania site-specific, nietypowe źródła dźwięku, eksperymentalne instrumenty i obiekty, a także przypadek, cisza i spontaniczność. W programie znajdą się również wykłady, dyskusja oraz interaktywna pracownia, w której będzie można samodzielnie eksperymentować z dźwiękiem.

PROGRAM FESTIWALU:
10 października / Skład Solny / wstęp wolny
17:30 / wykład / Rafał Mazur 
Rafał Mazur - wykład pt. „W stronę audiocentryzmu - słuchanie a model poznania"

18:30 / Skład Solny jako rzeźba dźwiękowa vol. 1 - działanie site-specific 
Mapujemy dźwiękową anatomię Składu Solnego. Obfitość odgłosów z wnętrza 
budynku dodatkowo przenika się z sonosferą miasta.
Instalacja dźwiękowa / Ernest Ogórek
 Ernest Ogórek - instalacja „Partytura dla ptaków, które zabił mój kot"

19:30 / koncert/performans / open call vol.1
Koncert/performans młodych wykonawców wyłonionych w open callu - szczegóły wkrótce
21:00 / koncert / Dramowicz + Wosik + Zagajewska
Marta Dramowicz - syntezator, Jakub Wosik - skrzypce, Gosia Zagajewska - wokal
22:00 / Skład Solny jako rzeźba dźwiękowa vol. 2 - działanie site-specific
Mapujemy dźwiękową anatomię Składu Solnego poszerzając doświadczenie nasłuchiwania przestrzeni o kolejne elementy składowe.

24 października / Skład Solny / wstęp wolny
18:00 / wykład / Krzysztof Wrona 
Krzysztof Wrona - moderowana dyskusja „Muzyka polnego muzyka. Archetypy w nowym świetle"
19:00 / performans dźwiękowy / SAMOSIEJKI 
Kyril Alexandrov - ciało, ruch, Asteniusz Cuprjak - akordeon, perkusjonalia, wokal, Tomek Przetacznik gitara, obiekty, Kazimierz Pyzik - viola da gamba, kontrabas, Krzysztof Wrona - śpiew alikwotowy
20:30 / koncert / Viltė Gustytė + Elena Laurinavičiūtė 
Elena Laurinavičiūtė - ceramiczne rzeźby Promočių dronai
Viltė Gustytė - autorski instrument Rotototoro
21:30 / koncert / Arturas Bumšteinas
Arturas Bumšteinas - DJ set z własnoręcznie wykonanych płyt

7 listopada / Skład Solny / wstęp wolny
17:00 / wykład / Marcin Dymiter 
Miasto foniczne - rozmowa o książce M.Dymitera, „Elektromagnetyzm miasta i inne eseje"
18:00 / Skład(owisko) dźwięków / Świetlica 
Interaktywna przestrzeń do samodzielnych eksperymentów dźwiękowych - koncepcja i przygotowanie: Konrad Gęca, Franciszek Jędras
19:00 / koncert/performans / open call vol.2 
Koncert/performans młodych wykonawców wyłonionych w open callu - szczegóły wkrótce
20:30 / Rzeźba dźwiękowo-symultaniczna - działanie site specific
Anna Chmiel - ruch i malarstwo, Ola Rzepka - perkusjonalia, obiekty, Mateusz Barski - gitara, elektronika Marcin Dymiter - elektronika, Róża Grabowska - skrzypce, śpiew, Kacper M.Nowak - basy ludowe, Marek Chołoniewski - live electronics, Ryszarda Latecki - trąbka, obiekty, Konrad Gęca - obiekty, elektronika, Franciszek Jędras - instrumenty perkusyjne, Tomek Przetacznik - saksofon

 

 

Poniżej przedstawiamy krótko osoby, które współtworzą tegoroczny program festiwalu:

Kyrylo Aleksandrov - performer intermedialny, aktor i tancerz pochodzący z Mariupola, na co dzień związany z krakowską sceną teatralną i tańca współczesnego. W swoich działaniach wykorzystuje taniec butō, ciało oraz wideo, badając granicę wytrzymałości fizycznej oraz wątki pacyfistyczne i autobiograficzne związane z doświadczeniem wojny i migracji. https://www.kyrillos.space/

Arturas Bumšteinas - litewski artysta dźwiękowy i kompozytor, działający na polu eksperymentalnej muzyki od końca lat 90. Autor dziesiątek albumów, założyciel zespołów (Twentytwentyone, Works and Days, Sneeze Etiquette) i uczestnik międzynarodowych festiwali, wystaw oraz performansów. Stypendysta DAAD w Berlinie (2017) i rezydent Camargo Foundation (2021), mieszka i pracuje w Wilnie. W Krakowie zaprezentuje wybór płyt wykonanych z kleju do drewna, stworzonych z egzemplarzy z jego własnej kolekcji.
https://arturasbumsteinas.com/ bumsteinas.bandcamp.com

Marta Dramowicz – dyrygentka symfoniczna i koncertująca organistka pochodząca z Olsztyna, od lat związana z Krakowem. Od momentu powstania współtworzy Krakow Improvisers Orchestra, a na co dzień pracuje w szkole muzycznej dla dzieci niewidomych. Do wspólnego grania wnosi potrzebę dialogu o dźwięku i poprzez dźwięk.

Marcin Dymiter (Emiter) - porusza się w kręgu elektroniki, muzyki improwizowanej i field recordingu, łącząc autorskie brzmienia z nagraniami otoczenia. Tworzy przestrzenne instalacje dźwiękowe, słuchowiska oraz muzykę do filmów, spektakli teatralnych i wystaw. Jego działania skupiają się na pejzażach dźwiękowych, mapach słuchowych oraz przybliżaniu idei słuchania świata. https://emiter.org/

Mateusz Barski - gitarzysta związany z krakowską i trójmiejską sceną muzyczną. Autor muzyki do filmów. Współtworzy m.in. duet Ekotonika, trio ORUMA z Olą Rzepką i Arturem Rumińskim. Oprócz muzyki zajmuje się animacją komputerową. Członek krakowskiego Stowarzyszenia Skład Solny, gdzie współorganizuje koncerty i wystawy.

Anna Chmiel - malarka, ilustratorka i artystka multimedialna związana z Krakowem. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od kilku lat eksperymentuje z techniką Liquid Light Show (LLS), rozwijając własny język wizualny oparty na świetle, cieniu, barwie i ruchu. Współtworzy kolektyw Siostry Rzeki, jest związana z CSW Wiewiórka oraz Stowarzyszeniem Skład Solny.

Marek Chołoniewski – kompozytor, artysta dźwiękowy, performer oraz profesor Akademii Muzycznej i ASP w Krakowie. Pionier polskiej muzyki elektroakustycznej, dyrektor Festiwalu Audio Art oraz prezes i twórca licznych stowarzyszeń i formacji artystycznych.
marek.choloniewski.com

Asteniusz Cuprjak - częstochowski muzyk, multiinstrumentalista i aktor. Od zespołowych działań jazzrockowych, przez autorskie pieśni i muzykę ludową, aż po improwizację – podąża własnymi ścieżkami, opowiadając muzyką w indywidualnym języku. Odkrywanie wyjątkowości jest drogą, którą obecnie podąża.

Konrad Gęca - twórca muzyki, video-art, dźwiękowych instalacji site-specific. Kolekcjoner nagrań terenowych, kaseciaków, patyków, wszelkiej maści szpeja i instrumentów. Podejmowane przez niego działania twórcze, będące - po części - pokłosiem licznych (acz niestety krótkich) podróży, stawiają przestrzeń - z jej historycznymi, społecznymi, estetycznymi i akustycznymi uwarunkowaniami - w centrum jego zainteresowań. 
Z Marcinem Barskim i Szymonem Hałaszukiem tworzy okazjonalnie super-grupę to się nie uda. https://accuratedisco.bandcamp.com/

Róża Martyna Grabowska - śpiewaczka, skrzypaczka. Od dekady bada tradycje muzyczne regionów łowickiego i rawskiego. Gra do tańca, odtwarzając nie tylko tradycyjne melodie, ale też ich kontekst i żywiołowy charakter wykonawczy. Najczęściej występuje z kapelą “Szalony”, koncertuje solowo z łowickim repertuarem weselnym.

Viltė Gustytė - litewska artystka dźwiękowa i performerka. Jej praktyka artystyczna sytuuje się na styku instalacji dźwiękowej, kompozycji i performansu, przybierając często formę projektów tworzonych z myślą o konkretnym miejscu oraz realizowanych we współpracy z innymi artystami. Aktywnie uczestniczy w scenie muzyki noise i eksperymentalnej.
https://www.viltegustyte.com/

Franciszek Jędras - instrumentalista, improwizator, przede wszystkim perkusista. W swojej praktyce chętnie eksploruje rozszerzone techniki, a także przeróżne obiekty nieperkusyjne, taśmy oraz prymitywną elektronikę, nieustannie prowokując do refleksji nad tym co jest a co już nie jest perkusją…

Elena Laurinavičiūtė - litewska artystka interdyscyplinarna działająca na styku praktyk dźwiękowych, ceramiki i performansu. W swojej twórczości bada dźwięk jako materię i zjawisko ulotne, a glinę traktuje jako medium pozwalające ucieleśniać niewidzialne procesy, takie jak przepływ powietrza, wibracje czy oddychanie.

Ryszard Latecki - multiinstrumentalista, kompozytor, wynalazca „latary” (półprogowej gitary) oraz twórca koncepcji „muzyki rewersyjnej”. Odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, od lat współtworzy niezależne grupy (np. Kawalerowie Błotni) i realizuje interdyscyplinarne performance’y dźwiękowe na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą.

dr Rafał Mazur – muzyk i filozof, który w swojej twórczości łączy swobodną improwizację, nagrania terenowe oraz konceptualne projekty soundscape’owe. Twórca autorskiego programu „Listening Philosophy” oraz koncertów filozoficznych badających słuchanie jako aktywność poznawczą.

Kacper M. Nowak - wiolonczelista, improwizator tworzący na pograniczu muzyki spektralnej oraz noise. Członek dwóch zespołów in crudo kultywujących archaiczną wiejską muzykę taneczną: kapeli Szalony (Rawa Mazowiecka, Łowicz) oraz kapeli Murchole (Pałuki). Kolekcjonuje i naprawia XIX-wieczne basy, przywracając zapomniane praktyki wykonawcze na instrumentach historycznych.

Ernest Ogórek - kontrabasista, basista i twórca instalacji dźwiękowych związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej (m.in. Krakow Improvisers Orchestra, MOON2). Współpracował ze światowymi ikonami sceny improv, takimi jak Charlotte Hug czy Satoko Fujii, a zawodowo pełni rolę wykładowcy UKEN oraz animatora kultury.

Tomek Przetacznik - gitarzysta i improwizator, sięgający również po saksofon, klarnet, czy obiekty dźwiękowe, które sam konstruuje. W swojej praktyce łączy swobodną improwizację, free jazz, sound art, działania performatywne i interdyscyplinarne oraz teatr instrumentalny, który także reżyseruje. https://tomekprzetacznik.blogspot.com/

Kazimierz Pyzik – kompozytor, kontrabasista, wiolonczelista, wirtuoz violi da gamba i pedagog nagrodzony odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Przez dekady koncertował z czołowymi zespołami muzyki dawnej i współczesnej na całym świecie, tworząc zarazem eksperymentalne kompozycje z zakresu teatru instrumentalnego.

Ola Rzepka - perkusistka, pianistka, kompozytorka i performerka związana ze sceną muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i współczesnej. Współtworzy liczne projekty muzyczne i teatralne, występując na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. Jej twórczość opiera się na poszukiwaniu nowych relacji pomiędzy rytmem, dźwiękiem, ruchem i przestrzenią.

Jakub Wosik – skrzypek, kontrabasista, kompozytor i improwizator związany z muzyką jazzową, współczesną i free improv. W budowaniu własnego języka muzycznego łączy rozszerzone techniki wykonawcze z tradycją jazzowej awangardy, koncertując na całym świecie. Laureat m.in. Grand Prix oraz nagrody „Złoty Kontrabas” na Jazz Juniors Competition.

Krzysztof Wrona - muzyk improwizator, artysta wędrowny, poeta i gawędziarz, dla którego muzyka jest dojrzałym dialogiem i pracą z żywiołami. Współtwórca (wraz z Darią Kozłowską-Wroną) niezależnego ośrodka w Dąbrowie Dolnej, będącego unikalną szkołą muzyki improwizowanej oraz miejscem edukacji artystycznej najmłodszych.

Gosia Zagajewska – wokalistka, poetka i autorka tekstów eksperymentująca na pograniczu muzyki tradycyjnej, poezji oraz sztuk performatywnych. Traktuje głos jako instrument o nieograniczonym brzmieniu, koncertując na festiwalach w Polsce i za granicą oraz wydając nagrodzone tomiki poetyckie. www.gosiazagajewska.pl

Dostępność wydarzenia

Część wydarzeń odbywa się na parterze, a część na pierwszym piętrze budynku, do którego prowadzą schody i nie ma windy. Osobom ze szczególnymi potrzebami zapewniamy na miejscu indywidualne wsparcie w poruszaniu się po przestrzeni wydarzenia, pokonywaniu barier architektonicznych oraz uzyskaniu informacji organizacyjnych. Osoby korzystające z psa asystującego mogą uczestniczyć we wszystkich ogólnodostępnych częściach wydarzenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia lub dostosowania sposobu komunikacji, prosimy o kontakt przed wydarzeniem: Izabela Grzyb, [email protected]
Postaramy się odpowiednio przygotować warunki Twojego udziału.

 

 

Organizatorem festiwalu jest: Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej

Partnerzy festiwalu: Stowarzyszenie Artystyczne „Muzyka Centrum”, Pocztówka Dźwiękowa, Stowarzyszenie Skład Solny

Patronat medialny: Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, POLMIC, Kraków Się Wydarza, ImproSpot, Anxious Musick Magazine, Independent.pl, Radio Jazzkultura


Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach realizacji zadania publicznego pt: „Skład dźwięków - festiwal audiocentryczny”.